江口由美

記事一覧(125)

少女が現実の大人の世界を知るという過程は、一つの旅のようなもの。 『過ぎた春』バイ・シュエ監督インタビュー

第14回大阪アジアン映画祭コンペティション部門出品作として日本初上映された中国映画『過ぎた春』。バイ・シュエ監督の初長編作となる本作は、父親が香港人、母親が中国人の高校生ペイペイが、深圳から国境を越えて香港の高校に通うところから始まる。二つのアイデンティティを持つペイペイが、友人関係、親子関係の中で揺れ動き、大人のダークな世界に足を踏み入れながら漂流する姿は、現代社会の漂流者の姿とも重なる。中国と香港の今、青春の輝きと脆さを映し出したパイ・シュエ監督は、同映画祭で見事、来るべき才能賞を受賞した。
 3月15日、映画祭での上映後には、バイ・シュエ監督と、ご主人でプロデューサーのホー・ビンさんがご登壇。この日がお誕生日のホー・ビンさんに壇上でバイ・シュエさんからサプライズでバースデーケーキが贈られ、非常に思い出に残るQ＆Aとなった。さらにこの日は中国で『過ぎた春』が公開初日を迎えたそうで、バイ・シュエ監督にとっても忘れられない日になったのではないだろうか。上映後Q＆Aの内容を一部交えながら、バイ・シュエ監督のインタビューをご紹介したい。
 

私たちの世代で当たり前の悩みを、他の世代に知ってもらいたい。 『アワ・ボディ』ハン・ガラム監督、主演チェ・ヒソさんインタビュー

第14回大阪アジアン映画祭コンペティション部門出品作として日本初上映された韓国映画『アワ・ボディ』。ハン・ガラム監督の韓国国立映画アカデミー卒業制作作品であり、初長編作品の本作は、チェ・ヒソ（『金子文子と朴烈』）を主演に迎え、親の期待に押しつぶされそうな31歳の主人公チャヨンが、ジョギングをする若きヒョンジュと出会い、心も体も変化していく姿を描いたヒューマンドラマだ。アルバイトの30代独身女性に向けられる家族や周りからの視線、会社での待遇などをリアルに描く一方、黙々とジョギングをしながら自分と向き合うチャヨンの姿をじっくりと映し出す。はっきりと自己主張をする金子文子とは真逆の、自分の思いを胸に押し込めてしまうチャヨンを演じたチェ・ヒソの演技や、度々登場するジョギングシーンにも注目したい。同映画祭でスペシャル・メンションを受賞したハン・ガラム監督と主演のチェ・ヒソさんに、映画祭での上映後、お話を伺った。

女性の観点から「私たちはNOと言える」ことがとても大事 『美麗』ジョウ・ジョウ監督、主演 チー・ユンさんインタビュー

第14回大阪アジアン映画祭コンペティション部門出品作として日本初上映された中国映画『美麗』。ジョウ・ジョウ監督の初長編作品となった本作は、新星チー・ユン演じる主人公メイリーが、ガールフレンドと幸せになることを願って懸命に生きるにも関わらず、様々な困難が訪れ、悲劇の運命をたどるヒューマンドラマだ。臨場感あふれるカメラワークで、ガールフレンドの愛を渇望するメイリーの日々をつぶさに捉え、メイリーからまさに目が離せない。家族との確執や度重なる理不尽な出来事への怒りっぷりも半端ではなく、全身全霊で怒る姿が、胸に強く焼きつくのだ。
映画祭のゲストとして来阪したジョウ・ジョウ監督と主演のチー・ユンさんに、お話を伺った。一部上映後Q＆Aの模様を交えながら、ご紹介したい。 

こういう人間の在り方、エネルギーの在り方があると思って観てほしい。 『シャルロット、すさび』岩名雅記監督インタビュー

在仏の舞踏家で映画作家の岩名雅記による長編最新作、『シャルロット、すさび』が、3月23日（土）よりシネ・ヌーヴォ（大阪・九条）で公開される。16年かけて構想したという本作は、フランスと日本で撮影を敢行。妻が自死し、失意のパフォーマーのカミムラ（成田護）と、パリの板ガラス屋で出会う朝子（高橋恭子）とのラブストーリーから始まり、物語は時空や場所を超え、衝撃のラストシーンへと結実していく。プロデューサー、脚本も務め、17５分に及ぶ壮大な抒情詩に仕立て上げた岩名雅記監督がキャンペーンのため来日し、本作の狙いを語ってくれた。
 

『シスターフッド』ドキュメンタリーとフィクションの垣根、時間の垣根を超えて。女性たちは自分を見つめ直し、自分の言葉で社会に問う。

まるでホン・サンスの映画を見ているようなスッキリとしたモノクロの画面に展開するのは、フェミニズムに関する新作の取材に応じるドキュメンタリー映画監督と記者とのやりとり。直前に私自身も取材をしていたので、こういう風に客観的にその光景を眺めると、お互いに「取材をする者」「取材をされる者」として、どこか演技をしているように見え、滑稽だ。しかも女性記者から厳しい意見が寄せられて、少したじろぐあたりなどが妙にリアルで、風刺も効いている。『もうろうをいきる』『わたしの自由について～SEALDs 2015～』の西原孝至監督最新作。ドキュメンタリーとフィクションを融合させたという物語だが、注意深く見ないとわからないぐらい、その垣根がない。同様に2015年から撮影をはじめたという本作は、2016年から2年間中断し、その間に起きた#me too運動への共感を反映させ、2018年新たにフィクション部分を撮影したそうだが、4年間という時間の垣根もない。男性監督が撮る女性という、むしろ女性の私たちが意識しているような垣根すらも超え、ひたすらフラットに、そして今の東京で生きる若い女性の姿を真正面に据え、彼女たちは今思うこと、「女性の生きづらさ」をどう思っているかを語るのだ。

『誰がための日々』やりきれない思いと現実の厳しさが胸を打つ、重量級のヒューマンドラマ

大阪アジアン映画祭2017でグランプリを受賞した『誰がための日々』（映画祭タイトル『一念無明』）がいよいよ関西でも劇場公開される。映画祭で毎年恒例となっている人気イベント、香港ナイトの上映作品でもあった本作。上映後のズシリとした空気は今でも忘れられない。さらに、上映後のQ&Aでは、当時まだ20代だったウォン・ジョン監督、脚本のフローレンス・チャンさんが登壇され、こんなに若い才能が、社会からこぼれ落ちそうになっている男の物語を痛切に描いたのかと、さらに驚かされた。

不可能を可能にする主人公、アゴスティーノに自分を重ねて 『山〈モンテ〉』アミール・ナデリ監督インタビュー

イラン映画の巨匠、アミール・ナデリ監督が、全編イタリアロケを敢行し、呪われた土地で家族と生き続けるため、山と対峙する男を描いたヒューマンドラマ『山〈モンテ〉』。敬愛する巨匠、黒澤明監督の撮影手法を踏襲し、イタリアの文化を取り入れながら、主人公、アゴスティーノ一が、非常に困難な状況に置かれながらも、生き残るために山を削る姿は、一見無謀に見えるが、映画史に名を残すぐらい力強い。
3月16日（土）よりシネ・ヌーヴォ、出町座、3月23日（土）より元町映画館での公開を前に、アミール・ナデリ監督が来阪し、インタビューに応えてくれた。

双葉町の人たちを避難者ではなく移民と捉え、盆唄を通して希望を描く 『盆唄』中江裕司監督インタビュー

 『ナビィの恋』などの中江裕司監督が、東日本大震災後、福島県双葉町から避難しながらも、盆唄の継承に奮闘する太鼓の名手や歌い手たちに密着。福島からハワイに移住した日系移民の子孫たちとの交流を通して、盆唄をハワイで継承する試みや、江戸時代富山から福島にやってきた相馬移民の歴史をも紐解く壮大なドキュメンタリー『盆唄』が、2月22日よりテアトル梅田他で公開中だ。  

主人公は秋葉原の交差点。ジャ・ジャンクーのように、街の中で生きる人たちの映画を作りたかった。 『Noise』松本優作監督インタビュー

 2008年に無差別殺傷事件が起きた秋葉原。今もポップカルチャーの聖地として様々な人が行き交うこの場所を舞台に、殺傷事件で母を亡くした地下アイドル、ひとり親の父と不仲な女子高生、母の借金で人生が狂わされていく配達員の夢と葛藤を描いたビビッドなヒューマンドラマ『Noise』が、３月1日（金）からテアトル新宿、3月29日（金）からシネ・リーブル梅田、3月30日（土）から名古屋シネマスコーレ、今春元町映画館で公開される。 

『ザ カオティックライフ オブ ナダ・カディッチ』マルタ・エルナイス・ピダル監督、スカイプトークで主人公母娘との出会い、ボスニア舞台の映画制作秘話を明かす＠次世代映画ショーケース2019

ベルリン国際映画祭フォーラム部門で世界初上映後、なら国際映画祭で日本初公開されたマルタ・エルナイス・ピダル監督の長編デビュー作『ザ カオティックライフ オブ ナダ・カディッチ』が、シネ・ヌーヴォで開催中の「次世代映画ショーケース2019」で上映された。

『21世紀の女の子』女の子たちが蒔いた”種”は、未来に繋がる

山戸結希監督（『溺れるナイフ』）が企画・プロデュースした女性監督による短編オムニバス。井樫彩、枝優花、加藤綾佳、坂本ユカリ、首藤凜、竹内里紗、玉川桜、夏都愛未、東佳苗、ふくだももこ、松本花奈、安川有果、山中瑶子、金子由里奈（公募枠）と総勢15名の作品を２時間で堪能できる、まさに事件のような作品だ。女性監督によるオムニバスといえば、思い出されるのは2008年から2013年まで5回に渡って行われた女性監督による短編映画祭「桃まつり」。「真夜中の宴」「kiss!」「うそ」など、毎年決められたテーマのもと、10人前後の女性監督たちが30分ほどの短編を撮り、複数日に渡って上映＆トークを繰り広げた。当時、こんなに女性監督がいるのかと驚く一方、メジャー作品を撮るようになる監督の少なさに日本映画界の現状を見る思いだった。桃まつりの衝撃から10年、今回も20〜30代と若手女性監督が勢揃い。しかも既に劇場公開用の長編を発表、または準備中の人も多数だ。そして、参加俳優も橋本愛、朝倉あき、石橋静河、伊藤沙莉、唐田えりか、北浦愛、木下あかり、倉島颯良、黒川芽以、瀧内公美、日南響子、堀春菜、松井玲奈、三浦透子、モトーラ世理奈、山田杏奈と若手ながら既にメジャーで大活躍している人、今まさにブレイク中の人など、期待度の高い魅力的な人材が揃った。そして全国の劇場で上映されていく。観客からしても、女性監督の現在、そして未来を体感するまたとない機会なのだ。

『ノーザン・ソウル』誰も知らないレコードを探せ！70年代イギリス、若者が熱狂した音楽ムーヴメントに迫る青春映画

かつて自分がうねりの最中に身を置き、時代の大きなムーヴメントの中で友情、恋、そして挫折を体験した経験から、青春音楽映画を作る映像作家は結構多い。今年1月に公開された『マイ・ジェネレーション　ロンドンをぶっとばせ！』は、名俳優のマイケル・ケインが、自ら体験したロンドンの60年代を振り返り、そこで花開いたカルチャーや、ロンドンからアメリカに音楽が広がる様子も映し出した。一方、70年代前半のイングランド北部の町、バーンズワースを舞台にした『ノーザン・ソウル』は、そんなロンドンで盛り上がっていたモッズ・ムーヴメントに陰りが見えた時代が舞台だ。労働者の街で、若者たちが熱中する人気のスポットと言えば、DJが探し出したレアなソウルミュージックがかかるクラブだった。踊れることが重要でもあるDJたちの個性が光る音楽セレクト、それがノーザン・ソウルだという。どんな音楽でも自宅でWebから簡単に探せる今となっては、当時のDJたちが必死でレコード店でとっておきの一枚を探す姿が実に新鮮に映る。レコード時代を知っている者としては懐かしさがいっぱい、そして音楽に対する熱や、若者たちの熱狂ぶりがガンガン伝わる一作だ。