■「なぜこの予算で『ブレードランナー』レベルの音響ができるのか！」boid樋口さんが映画で音が大切だと気づかせてくれた。

―――音楽以外の音でこだわった部分は？

今回配給をしていただいているboidの樋口さんが、「なぜこの予算で『ブレードランナー』レベルの音響ができるのか！こんな異常なことが日本で起きていることをぜひ広めていきたい」とおっしゃってくれました。音楽が好きで、画面を切って音だけ聞いても楽しめる作品作りを目指しているので、この作品は特にそれに当てはまると思います。

■演技よりも声と音のリズムが大事、世界基準の音を目指して。

―――音楽だけではない生活音にも相当重きを置かれているんですね。

芝居も、本読みの音程やリズムの合わせ方から始めるんです。演技よりも声と音のリズムから入ります。生活音や会話のリズムも音楽っぽく配置しています。小津安二郎監督がそうだったのですが、音がしっかりしていれば、絵のクオリティーが保ちづらくても引っ張っていける。音は僕にとって本当に重要なので、ひたすら読み合わせをします。

―――逆に言えば、アドリブはNGですか？

アドリブもリズムに乗っていれば大丈夫です。リズムと音程ですね。声のトーンはかなり大事です。僕はどれだけ演技は良くても、声の悪い俳優は使いません。往年の名女優は皆さん声が素晴らしいですね。高峰三枝子さんや山田五十鈴さんのように、声を聞いただけでもうっとりするような。映画といえば、皆さんは映像にまず目がいくでしょうが、色々な楽しみ方があると思っています。音が大事だと気づかせてくれたのが樋口さんで、そこで楽しみが何倍にも増えていくんです。

―――ちなみに宮崎監督が音の良さで好きだと思う作品は？

『エレファント』（ガス・ヴァン・サント監督）です。ロッカーを歩いていくと動物園の音が入るところとか、誰も絶対に気付かないけど、凄いですよ。黒沢清監督も日本は音が世界レベルに追いついていない、意識が低いと指摘されていますが、今回サウンド・デザインをしてくれた森永泰弘さんはかなり世界基準の音を考える方です。『エレファント』を担当した世界屈指のサウンド・デザイナーをチェックし、参照しながら作ってくれています。予算はなくても映画の楽しさとして音楽を追求していきたいですね。若い頃は絵：音が７：３ぐらいでしたが、今は絵：音が５：５か音が絵を上回っていたりします。

■ホーム（大和）と外を行き来するスタイルで映画を制作、作品として残すことを追求したい。

―――最後に、これからも大和市を原点として、ローカルから世界を見据えるというスタンスの映画作りを続けていくのでしょうか？

正に今を象徴している問題で、映画業界では、ヨーロッパ、アメリカが正しいという人が大勢おり、実社会ではほとんどの人が日本こそが素晴らしいと思っている。僕はどちらも素晴らしいと思うのですが、『大和～』の制作を通じて感じたことは、ホームがあり、かつ外と中を往復するというスタイルこそが、両方の折衷案ではないか。二元論ではなく、かつどちらでもいいとか、どちらもダメだということでもない。両者を行き来するのが僕のやり方という気がしますし、それが新作の『TOURISM』でできたのではないかと思っています。『大和～』をベースにした新作も撮りはじめましたし、外国に行って撮ることもあるかもしれない。どこにでも住めるし、不安になれば大和に戻ればいい。そういうスタイルの制作になっていくと思います。そして思想の前に作品に残すことが一番重要なので、そこを追求していきたいです。

（江口由美）